第十讲 元代美术_图文

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第十讲 元代美术_文学_高等教育_教育专区

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第十讲 元代美术_文学_高等教育_教育专区。第三节 元代美术 ? 元1206-1368 第一节 概 论 元代是由北方少数民族蒙古族确立的政权,但元朝的统治 者开创了超越汉唐的广大疆域,版图的空前广大,统治者的开 放精神,使得元代成为古代中


第三节 元代美术 ? 元1206-1368 第一节 概 论 元代是由北方少数民族蒙古族确立的政权,但元朝的统治 者开创了超越汉唐的广大疆域,版图的空前广大,统治者的开 放精神,使得元代成为古代中外交通和经济、文化交流的极盛 时代。 文人画是在元代成熟的,它强化了绘画作品的文学性,突 出了笔情墨趣的表达,重视诗书画的进一步结合;同时,山水、 “枯木竹石”、“四君子”等成为了主要的画题,文人画的发 展带来了审美趣味的显著变化,崇尚“古意”、“士气”,重 视绘画创作中主观意兴的抒发,逐步将“形似”放到了次要地 位,水墨山水和花鸟竹石的兴盛,把宋金以来形成的文人绘画 推向新的高潮。在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以赵 孟頫、钱选、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、 倪瓒、王蒙最负盛名。 ? 文人画形成的历史条件 文人画:是指封建时代文人士大夫创作的鲜明 反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘 画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期 , 元代渐趋成熟,并成为中国封建后期画坛的中坚。 第二节 元初画坛 元代前期绘画成就突出反映在一些馆阁士大夫在 绘画创作和理论上的贡献,其中以赵孟頫为中心,重 要画家有高克恭等人;宋亡后还有一些人隐居不仕, 以绘画抒写个人志向,表现对前朝的忠心和怀念,成 为以遗民身份出现的画家,代表人物有钱选、龚开等。 赵孟頫和元初诸名家是中国绘画史上承先启后的大师。 1、赵孟頫——“文人画”的倡导者 苏轼是文人画的积极提倡者,而开文人画风气的当推元代 画家赵孟頫(1254年-1322年)。赵孟頫对篆、分、隶、真、 行、草诸体皆精,尤工楷、行书。他绘画上功力深厚,能融汇 唐宋绘画之长而自成一家,于人物、鞍马、山水、花鸟、竹石 无所不能,水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在绘画上, 标榜“古意”,从文人审美好尚出发,提倡继承唐与北宋绘画, 强调古拙质朴而温润典雅的画风,重视神韵;他还明确地提出 书画同笔的理论,为文人画强调用笔找到了理论根据:“石如 飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,须知书画本 来同。”将书法用笔进一步引进绘画之中,强调其艺术表现力。 他的绘画实践和艺术主张对当时和后世绘画都有巨大的影响。 赵孟頫与“古意” ? 赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养,其重要成就在书画 方面。他的绘画功力深厚,能融唐宋绘画之长而自成一家,人物、 鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能,水墨、青绿、工笔、写意诸 体兼备。他是元代文人画的领袖人物,一些知名画家与他都有师 友关系如高克恭、王蒙、黄公望。书法方面赵孟頫兼善诸体,特 别以行、草、小楷见长。他的行草结构紧凑匀称,用笔如行云流 水,风神潇洒,形成温文尔雅又内寓刚劲的书法风格。在他的影 响下,二王书风又成为书法发展的主流。 ? ? 赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”,以为“若无古意,虽工无 益”,从文人士大夫的审美情趣出发,提倡继承唐与北宋绘画, 重视神韵,追求清雅朴素的画风,反对宋代院画过分追求形似和 纤巧;他又强调书法与绘画的关系,将书法用笔进一步引向绘画 之中,加强绘画艺术的表现力。他又是最先在画上题诗,将诗书 画合为一体的始创者。 赵孟頫的传世作品较多,著名者有青绿着色而简括雅逸的《秋郊 饮马图》;被誉为风尚古俊一洗工气的《鹊华秋色图》;“粗有 古意”的《幼舆丘壑图》;体现“书画本来同”的《秀石疏林 图》。 《鹊华秋色图》赵孟頫 元代 纸本设色 纵28.4厘米 横93.2厘米。《鹊华秋色图》是赵孟頫山水画的代表作。 此画取材于山东济南郊外鹊山、华不注山的自然景物,采取平远法构图。 在这幅纸本手卷上,突出的体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 画家用小青绿间浅绛法画山东济南郊外的鹊山和华不注山,写鹊山用披麻 间解索,设青色,凝重深厚,山形如面包。写华不注山用荷叶披,设石绿 色,山形为三角锥形,与鹊山遥相呼应。两山间水村渔舍,渔舟增网;秋 林一带,点染丹红,意境清幽恬静。用笔基本上是中锋,在勾披之间,追 求唐、五代之际古朴清雅而法度严谨的意趣。该画作于1295年,是赵孟頫 在济南做官回到吴兴后,赠与不曾回过故里的周密以作纪念。这是以家乡 山水为题材的创作,其文化内涵十分深厚。这一作品在元代画史上影响深 远,使赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。 赵孟頫《鹊华秋色图》(局部) 《秋郊饮马图》赵孟頫 元代 绢本设色 纵23.6厘米 横59厘米。这是赵孟頫鞍马人物画的代表作,写秋郊景色, 林木萧疏,色质浓重。放牧人身着红色,手持马鞭,驱使着群马临溪而饮, 动态各异。整个画面树木清秀,河水平缓无波,马的造型生动,表现了自然 景致的优美。除人物、山水、竹石,赵孟頫也擅长画马,宗法李公麟,能自 出新意。除这件作品外,赵孟頫还有“浴马图卷”及“人骑图卷”。赵孟頫 除技法全面外,他的绘画讲求表达思想内涵,如所绘马图,乃是借千里马不 得志,只能充作皇家禁苑点缀太平的宠物,来抒写自己不得重用的尴尬处境。 他的墨竹,则表白自己的清高。山水画含有寄趣林泉、向往自由的情感。为 了使画面寄托更多的思想,他还含蓄地题词作跋,将文人画的表现形式推向 新的高峰,书卷气更为浓郁。 《浴马图》赵孟頫 元代 绢本设色 纵28.1厘米 横155.5厘米。此卷画溪水一弯,清澈透明,梧桐垂柳,绿 荫成趣,骏马数匹,马官九人。马具各种颜色,或立于水中,或在岸上饮水 吃草,有的昂首嘶鸣,有的卧立顾盼,体格雄健,姿态各异。马官们或牵马 临溪,或冲浴马身,或在岸边小憩。画中人与马动作相互呼应,生动有致。 画法精工细致,色调浓润,风格清新秀丽。 《红衣罗汉图》赵孟頫 元代 纸本设色 纵26厘米 横52厘米。图中身着红色袈裟的罗汉盘腿坐于大树下面的青石之上, 左手前伸,神态安详坚毅,似在说法。根据作者题记所言,因常与西域僧人往来, “耳目相接”,故能对西域僧人的神态特征刻画入微。图中罗汉取梵相,人物的 造型及表现手段取法唐代阎立本,以铁线描勾勒,用笔凝重;设色浓丽,以赭石、 土黄、石绿与大红袈裟形成鲜明对比;构图采用由左向右的开合形式,引人联想。 此图作于作者五十一岁时,是高度表现了其艺术创造力的一幅杰作。 《秀石疏林图》赵孟頫 元代 纸本墨笔 纵27.5厘米 横62.8厘米。作者以飞白之笔法作石,劲挺之笔写竹,笔墨苍 劲简逸,文人秀雅之气蕴于笔端。画幅中署有“子昂”二字款,卷后有赵孟頫 自题诗云:“石如飞白木如籀,写竹还与八法通,若也有人能会此,方知书画 本来同。”表明赵氏强调书画同源,提倡以“写”代“描”。赵氏的思想开启 了元代的文人画风。此画为赵孟頫“以书入画”的代表作。 《人骑图》赵孟頫 元代 纸本设色 纵30厘米 横52厘米。此图为作者四十三岁时所作,代表了他早期人 物鞍马风格。图中多用铁线描及游丝描绘出,细劲秀润,造型生动自然, 体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和 对古人精华的继承发扬,而在自题中更写到:“此图不愧唐人”,说明 他对自己这幅画艺术成就的肯定。 《幽篁戴胜图》赵孟頫 元代 纸本设色 纵25.4厘米 横36.2厘米。《幽篁戴胜图》绘戴胜鸟栖息在新篁上面,回首凝 视,有矜傲气。竹枝自左而右下,几乎成为一条对角线,中间被鸟的形体破开, 成为一个小十字交叉,两条线又被鸟的头、嘴联系起来,构图的视觉中心集中在 戴胜鸟的头部上。左下角有子昂款署,衿“赵氏子昂”印。 《幽篁戴胜图》画竹用勾勒法,密而不乱,工中带写,笔法精致而富有变化, 竹枝挺秀繁密,笔笔见力。以工笔手法画鸟,鸟的颜色以墨色为主,只在眼睛处 圈以金黄,局部翎毛染以花青,羽毛丰满,神采奕奕。笔法谨细,神采如生,有 宋画遗韵。赵孟烦的传世花鸟画并不多见。这幅画笔法工整细致,有南宋院体花 鸟画法的遗意。设色清雅和谐,构图简洁明快。 赵 孟 頫 书 法 赵孟頫在总结前人实践经验的基础上,提出了以书法入画 的理论。他作《秀石疏林图》,跋其后云:“石如飞白木如籀, 写竹还于八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”作为 一代宗师,不仅赵孟頫的友人高克恭、李仲宾,妻子管道昇, 儿子赵雍受到他的画艺影响,而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、 商琦、王渊、外孙王蒙,乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程 度上继承发扬了赵孟頫的美学观点,使元代文人画久盛不衰, 在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。 2、钱选 钱选(1239-1301年)与赵孟頫是同乡和朋友,入元后隐居 乡里,成为大宋遗民。他是人物、山水、花鸟皆能的高手,他的 绘画题材以隐逸人物和山水为主,并在诗文书画中传达对故宋旧 朝的怀念。他的艺术主张与赵孟頫的“古意”论是一致的,其画 宗法唐人,比赵更为质朴稚拙而意境脱俗。他的花鸟画早年工丽 细致,近于南宋院体,但造型更朴拙一些。 《秋江待渡》 《羲之观鹅》 《归去来兮》 《浮玉山居图》钱选 元代 纸本设色 纵29. 6 横98.7厘米。作者通过对家乡境内浮玉山景色的描绘,表现出一种超 然世外的幽居境界,同时也抒发出清高脱俗的情怀。图中山峦分三组,山势峻峭。 湖上烟雾蒙蒙,山坳白云缭绕,更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁,一派 江南水乡清润秀妍景色,引人遐想隐居者的悠然生活。其构图平稳均衡,意境清远 恬静,体现了画家所崇尚的“士气”。画面以墨笔打底,山峦和岩石多用硬拙的直 笔斫皴,既表现出石体的质感,又富于古拙的装饰意味。树丛和水草以水墨和淡绿 色皴染密点,葱郁清丽。全用中锋,以勾代皴,柔和温雅,设色是用大青绿的石色, 但涂得很薄,有一定透明感,还用赭石色来调节色调,既追求唐画的古拙,又画出 了文人画的清丽。这种七分水墨三分青绿的设色画法,开启了元代浅绛山水的新体 貌。《浮玉山居图》显示出画家钱选强烈的艺术变革精神,也标志着南宋山水画风 向元代文人画风的转变。 《山居图》钱选 元代 纸本设色 纵26.5厘米 横111.6厘米。 钱选《山居图》描绘碧峰崇立,嘉树成荫,环 抱瓦宅数栋,篱前犬驰,山的左右波平如镜,烟水浩渺,江中一叶篷舟,隐士 垂钓,列岫隐浮,对面一乘骑偕侍者走过木桥,前方苍松数株,挺立岩上,岩 下杂树茅舍,山后水烟弥漫,岗峦逶迤,确是一派绝无尘喧的山林僻境,又是 文人清士幽栖的澹泊境界。此图金碧青绿而又不乏新意,它既不同于金碧青绿 古体,又有别于彩墨勾斫一派,确有其独到之处,有着浓郁的士大夫气质和恬 淡的装饰美。与同时的赵孟頫用笔简率,以书法笔墨入画的画格截然不同,在 画坛上独树一帜。 《秋江待渡图》钱选 元代 绢本设色 3、高克恭 高克恭(1248-1310年)酷嗜书画,是一个学识深厚的少 数民族画家。他善画山水,融合米氏云山兼取董巨皴染而自成 一家,亦能画墨竹,其山水画声望甚高,有“南赵北高”之说, 长于表现林峦烟濛的景物。 他的墨竹既重形,又重神,孤高清秀,出人意表,虽是写 作,实是写人,落笔潇洒,秀雅可人。赵孟頫称其人品高,胸 次磊落,故所作看似游戏,却能不流于俗格。在元代各民族文 化大融合,文人画大发展的进程中,他和赵孟頫的美术成就都 是足以令人称道的。 《云横秀岭图》高克恭 元代 绢本设色 纵182.3厘米 横106.7厘米。 《云横秀岭图》以大设色绘云山 烟树,远处岭高入云,雄伟挺拔, 岩壑幽深,气势憾人;山顶青绿 横点,莽苍葱郁,绵延天际;画 面中部的云烟,充满动感,既增 添了山势的奇伟,又具有莫测之 势,令人遐思不已;近处孤亭傍 湖,溪流潺潺,丛树掩映,颇有 情趣。全图笔法粗中有细,墨色 层次丰富,立体感与质感皆很突 出,与董源、米芾两家技法合参, 别开生面。在坚持了米家山水图 式的同时,增强了对山体体量感 的描写,呈现如北宋山水的宏大 气势,创造了一种代表高克恭后 期山水面貌且融合南北画风的新 山水。 《墨竹坡石图》 高克恭 元代 纸本墨笔 纵121.6厘米 横42.1厘米。高克恭 还以画墨竹知名,传世之作《墨竹坡石 图》,此图画雨竹两杆立于石间,石旁 竹草生。笔法浑厚,浓淡相间。竹叶错 落有致,极富生机。高克恭画竹与李衎、 赵孟頫齐名,此图是他传世的唯一墨竹 作品。赵孟頫称其人品高,胸次磊落, 故所作看似游戏,却能不流于俗格。在 元代各民族文化大融合,文人画大发展 的进程中,他和赵孟頫的美术成就都是 足以令人称道的。 第三节 元代中后期的山水画 主要活动在元代中晚期的四位杰出山水画家黄公望、吴 镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山水画的最高成 就。他们都是江浙一带的文人,都擅长水墨山水,又兼工竹 石。他们生活于元末动乱之际,都有不得意的遭遇,艺术上 直接间接受赵孟頫的影响,突出了山水画的文学性和文化色 彩。他们强调以书入画,充分发挥笔墨在绘画艺术中的作用, 将笔情墨韵提升到一个全新的高度,从而达成诗书画的融合, 开创了以文人画为主流的山水画新局面。 ? “元四家”的绘画艺术共同特点: ①强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强; ②对笔墨的突出强调和以书入画; ③画上题字作诗蔚然成风。 以上几点也是中国文人画的共同特点。 他们各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏 荒、吴画沉郁湿润。 1、黄公望 黄公望(1269-1354年)学识渊博,工行楷书,精通词 曲,山水画主要宗法荆浩、董源诸家,加以融会贯通。他 的山水画,构图繁而用笔简;以披麻皴为主,干笔皴擦、 淡墨渲染、层层积叠;以水墨和浅绛设色

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